اگر میخواهید عملکردی فوق العاده ای در خوانندگی داشته باشید و در حین ضبط صدا در استودیو بتوانید در بهترین حالت ممکن خوانندگی کنید، این مقاله که در مورد آموزش خوانندگی در استودیو است را بخوانید. ما در اینجا 9 توصیه کاربردی در رابطه با ضبط صدای خواننده در محیط استودیو موسیقی را به شما خواهیم گفت.
ضبط صدا در استودیو تنها به مهارت های فنی در حین خواندن خلاصه نمی شود و عوامل مهمی هستند که نقش زیادی در خوانندگی در استودیو ایفا می کنند. وقتی که یک استودیو موسیقی داشته باشید، کار کردن با یک وکالیست یا خواننده میتواند بخش بزرگی از کار شما باشد یا اگر یک ضبط گیتار در استودیو داشته باشید، در ابتدا باید لوازم آن را آماده کنید، مثلاً آمپلیفایرها را امتحان میکنید، سیمها را عوض کنید و گیتار را کوک کنید. اما اگر بخواهید صدای یک خواننده را ضبط کنید باید به نکاتی توجه کنید که در ادامه در مورد آن بیشتر صحبت خواهیم کرد. اگر میخواهید اطلاعات بیشتری در مورد آهنگسازی کسب کنید حتما دوره فرمول آهنگسازی و تنظیم را مشاهده کنید.
اگر در حال ضبط صدای خواننده در استودیو موسیقی خود هستید باید مقداری آب خوردن آماده داشته باشید. توجه داشته باشید که دمای آب باید معمولی باشد که این بهترین حالت ممکن است. درست است که آب سرد احساس خوبی در انسان ایجاد می کند اما در بلند مدت می تواند باعث بی حس شدن حنجره خواننده شود و به صدای آن آسیب بزند. البته به این نکته هم توجه کنید که استفاده بیش از حد از آب در حین ضبط صدا در استودیو باعث تورم معده و عدم تمرکز خواننده می شود.
اگر میخواهید خواننده در شروع ضبط صدا در استودیو بازدهی بیشتری داشته باشد، شما باید به عنوان یک ملودی راهنما را در لحظه با میدی کنترلر خود بنوازید که به خواننده کمک کند تا بتواند نُت های ابتدایی یا سختی که قرار است اجرا بشود را بهتر اجرا کند. برخی از خواننده ها در حین ضبط صدا در استودیو نیاز به یک راهنما دارند که شما با استفاده از این تکنیک می توانید باعث افزایش بازدهی اجرا شوید. البته اکثر خواننده های حرفه ای نیازی به این کار ندارند.
در هر صورت اگر خواننده باید نت های پیچیده ای را ضبط کند، این کار به شدت کمک می کند تا خواننده نت ها را در درست ترین حالت ممکن ضبط کند و دقیقا روی گام بخواند. در ضمن اگر ضبط صدا در استودیو به درستی انجام شود، کار مهندس صدا خیلی ساده تر خواهد شد و نیاز به فالش گیری صدا نیست.
اگر خواننده از لحاظ فیزیکی راحت نیست، ممکن است باعث ایجاد حواس پرتی اش شود. مثلا اگر خواننده سردش شده باشد یا احساس گرمایی بیشتر از حد معمول کند می تواند باعث مشکلاتی شود که روی ضبط صدا در استودیو هم تاثیر مستقیمی خواهد داشت. اگر به این نکات توجه نکنید میتواند باعث شود که مجبور شوید برداشتهای زیادتری از خواننده ضبط کنید و باعث از دست رفتن زمان شما و خواننده خواهد شد. پس تمام تلاش خود را بکنید که محیطی مناسبی را برای خواندن فراهم کنید.
یکی از اصولی ترین نکات قبل از ضبط صدای خواننده در استودیو این است که خواننده از قبل باید متن آهنگ یا همان شعر را به طور کامل حفظ کرده باشد که در زمان ضبط تمرکز خود را از دست ندهد و فراموشی شعر باعث نشود که نکات فنی اجرا را هم فراموش کند.
یک خواننده حرفه ای به این صورت عمل می کند ولی برای اینکه کیفیت ضبط صدا یا خوانندگی در استودیو کاهش نیابد به شما پیشنهاد می کنیم که متن ترانه یا شعر را به صورت تایپ شده و بدون قلم خوردگی آماده کنید یا از خواننده بخواهید که اگر شعر را حفظ نکرده آن را آماده کند. شما به عنوان یک مدیر استودیو یا ناظر ضبط باید هر کاری کنید تا میزان تمرکز خواننده افزایش پیدا کند. پس اگر بتوانید از لحاظ ذهنی این دلگرمی را برای وکالیست یا خواننده فراهم کنید کمک بزرگی به پروژه کرده اید.
انتخاب کردن یک میکروفون برای خواننده مانند انتخاب کردن یک گیتار برای گیتاریست است. توجه داشته باشید که تنها به این دلیل که شما یک میکروفون گرانقیمت تهیه کردهاید به این معنی نیست که میکروفون درستی برای این کار انتخاب کردهاید. هر صدایی با توجه به تُنالیته ای که دارد نیازمند یک نوع از میکروفن است. مثلا میکروفنی که برای خواننده ای با صدای بسیار بم استفاده می کنید باید با میکروفنی که برای صدای یک صدای ناز یا زیر استفاده می کنید باید متفاوت باشد. حتما با متخصصان تجهیزات استودیویی مشورت کنید و حداقل دو مدل میکروفن داشته باشید که در حین ضبط بتوانید بهترین گزینه را برای صدای خواننده مورد نظر انتخاب کنید. در ضمن اگر میخواهید ضبط صدا در اف ال استودیو را یاد بگیرید کلیک کنید.
احتمالاً شما درباره آهنگسازی و مهندسی صدا نکات بیشتری از یک خواننده می دانید. پس نخواهید که در حین اجرا به او ثابت کنید که چقدر بیشتر از آن می دانید و خواننده را نصیحت نکنید. سعی کنید به عنوان یک مربی در کنارش باشید نه اینکه در مقابل آن بایستید و شخصیتش را زیر سوال ببرید.
طوری رفتار نکنید که انگار خواننده چیزی نمی داند و سعی نکنید حرف های عامیانه اش را بی اهمیت جلوه دهید یا با آن بد رفتاری کنید. ما بارها مشاهده کردهایم که مهندسان صدا و آهنگسازان و حتی مدیران استودیو موسیقی سوالاتی که خواننده ها درباره تکنیکها و آهنگسازی یا ضبط صدا مطرح می کنند را در کمال بیادبی نادیده میگیرند و نگاهی از بالا به پایین به خواننده دارند. سعی کنید حرفه ای عمل کنید، زمان بگذارید و به سوالات و ایدههایی که خواننده مطرح می کند با آرامش گوش کنید و اهمیت دهید. ایجاد یک رابطه خوب در حین ضبط صدا نکته مهمی محسوب می شود.
اگر خواننده در حین ضبط صدا به داینامیک صدای خود یا همان بلندی یا کمی صدا توجه نمی کند، شما معمولاً با استفاده از مانیتورینگ میتوانید به شکلی دقیق آن را کنترل کنید. بگذارید با یک مثال ساده به شما توضیح دهم که راحت تر متوجه شوید. یک بار در حین ضبط صدای خواننده در استودیو هر کاری میکردیم نمیتوانستیم کاری کنیم که آن خواننده میزان بلندی صدای خود را در قسمت میانی موزیک بالا ببرد.
بعد از چک کردن موارد مختلف متوجه شدیم که خواننده صدای خود را در هدفون نمی شنود و این موضوع باعث میشد که خواننده از نظر خودش فکر کند که داینامیک رنج مناسبی دارد. شاید فکر کنید که اگر خواننده صدای خود را در حین ضبط صدا در استودیو نشوند بهتر است و باعث عدم تمرکز خواننده می شود. ولی این تصور غلط است هر خواننده ای عادت مخصوص به خودش را دارد. یکی دوست دارد صدای خودش را در حین ضبط صدا بشنود و یکی دیگر خیر.
اگر با وکالیست یا خواننده ای کار میکنید که بلند نمیخواند، میتوانید برای ایجاد کمی قدرت بیشتر در صدا میزان صدای مانیتور در گوشش را کاهش دهید. عکس این موضوع هم صدق میکند. اگر با وکالیستی کار میکنید که صدای بلندی دارد افزایش میزان صدا مانیتور ممکن است باعث شود که وکالیست صدای خود را پایین بیاورد.
انرژی و نیروی زیاد برای کار فوق العاده است، اما ممکن است باعث شود که عملکرد خواننده در حین ضبط صدا کاهش پیدا کند. اگر خواننده بیرویه از حنجره خود استفاده کند، ممکن است جنس صدای آن به دلیل فشاری که به آن آماده از ابتدا تا انتهای ضبط تغییر کند و این نکته باعث می شود که نتوانید صدای یک دستی را ضبط کنید. سعی کنید در طول ضبط صدا خواننده در زمان های مختلف استراحت بدهید تا وکالیست شما مقداری آب بنوشد و استراحت کند.
اجازه دهید وکالیست فعالیتی انجام دهد که نیازمند صحبت کردن نیست. گاهی اوقات حتی وکالیست متوجه نیست که نیاز به استراحت دارد. گاهی اوقات ممکن است آنقدر درگیر این موضوع شود که ” باید یک برداشت عالی داشته باشد” و همه چیز را فراموش کند.
منظور ما در این بخش از آموزش ضبط صدای خواننده این است که همه چیز را ضبط کنید، حتی بخش هایی که فکر می کنید خواننده اجرا کرده و به درد شما نمی خورد. این کار باعث می شود که کار شما یا مهندس صدا آسان شود و اگر خواننده در دسترس نبود بتوانید از فایل های ضبط شده آن در پروژه استفاده کنید. آهنگهای معروف بسیاری وجود دارند که علاوهبر اینکه تعداد زیادی برداشت داشتهاند،اما هنرمند و آهنگساز در نهایت تصمیم گرفتهاند که از همان برداشتهای اولیه و در برخی موارد تمرینهای قبل از برداشت اصلی استفاده کنند. دلیل اصلی برای انجام این کار این است که در تمرینهای قبل از برداشت اولیه روی هنرمند فشار آنچنانی وجود ندارد و او مجبور نیست تمام نتها را دقیقاً اجرا کند.
در این مقاله سعی کردیم نکاتی را به شما بگوییم که باید در حین ضبط صدای خواننده در استودیو به آن توجه داشته باشید که باعث افزایش بازدهی اجرا می شود. اگر این مقاله برای شما مفید بود در بخش نظرات احساس خود را با ما در میان بگذارید.
![ساخت ریتم گیتار با وی اس تی امپل گیتار [Guitar Ample]](https://beatestan.com/wp-content/uploads/rithm-guitar-768x396.webp)
آهنگساز، تنظیم کننده و مدرس موسیقی
فقط یک کلیک تا شروع تست هوش موسیقی فاصله داری، هم یادمیگیری و هم یه جایزه جذاب در انتظارته!
