آهنگسازی چیست [ آشنایی با اصول آهنگسازی]

آهنگسازی، قطعه ای از پازل زندگی است و ارتباط عمیقی با احساسات درونی ما دارد. این هنر جذاب، زوایای مختلفی از زندگی را از طریق نُت و موسیقی روایت می کند و ابزاری است که به واسطه آن می توانید احساسات خود را به دیگران منتقل کنید. در این مقاله قصد داریم هر آنچه که در مورد آهنگسازی باید بدانید را به شما بگوییم و به سوال پرتکرار آهنگسازی چیست پاسخ دهیم. پس در ادامه با وبسایت بیتستان همراه باشید.

آهنگسازی چیست

یکی از مراحل اصلی ساخت یک آهنگ، آهنگسازی است که در آن نوازندگان یا عوامل تولید کننده یک قطعه موسیقی با استفاده از ابزارهای موسیقی شروع به ساخت ملودی های جدیدی می کنند که باعث انتقال احساساتی مختلفی مثل شادی ، غم و … در مخاطبان می شود. در واقع آهنگسازی یکی از بهترین راه های انتقال احساسات محسوب می شود، به طوری که هیچ یک از کلمات نمی توانند آن را به این شکل بیان کنند. در ضمن اگر میخواهید آموزش آهنگسازی را شروع کنید و نمی دانید از کجا شروع کنید می توانید روی لینک آبی رنگ کلیک کنید.

تاریخچه آهنگسازی

داستان موسیقی با پیشینه‌ای عمیق و شگفت‌انگیز از دوران‌ باستان شروع شده است. انسان‌ها از نقاط مختلف جهان، با استفاده از سازها و صداهای طبیعی، اولین موسیقی‌های خود را خلق کردند. موسیقی در آغاز به عنوان بخشی از مراسمات دینی و یا در جشن های آیینی استفاده می شد و به تدریج به یک هنر خلاق و پرطرفدار تبدیل شد. در ادامه تاریخچه موسیقی را در دوره های مختلف مورد بررسی قرار خواهیم داد.

دوران کلاسیک:

در دوران کلاسیک، موسیقی دستاوردهای زیادی داشت و یکی از بزرگترین نقاط عطف موسیقی در این دوره شکل گرفت. از تولید آثار ماندگاری توسط بتهوون و موتزارت گرفته تا سمفونی‌ها و کنسرواتوارهای شاهکاری که در این دوره برگزار شدند. موسیقی کلاسیک به عنوان یک گنجینه مهم در تاریخ پرفراز و نشیب موسیقی محسوب می شود و تاثیر فراوانی داشت و همچنان تاثیرات خود را در موسیقی امروزی گذاشته است.

دوران رمانتیک:

دوران رمانتیک، یکی دیگر از دوره هایی است که تاثیر بسزایی در رشد موسیقی در طول تاریخ گذاشته است. آهنگسازانی مانند چایکوفسکی و واگنر، با خلق آثاری عمیق و کاملا احساسی، افراد بیشتری را با موسیقی آشنا کردند و زاویه های دیگری از موسیقی را به مردم نشان دادند. این دوره به توسعه فرهنگ موسیقی بسیاری از کشورها کمک کرد.

دوران معاصر:

در دوران معاصر، موسیقی برخلاف دوره های قبل از آن به تنوع بیشتری از لحاظ سبک، فرم و حتی سازهای استفاده شده در آن رسید. این دوره با ظهور فناوری‌های جدید، از جمله نرم‌افزار موسیقی و تکنولوژی‌های جدید مهندسی صدا، موسیقی را به سمت‌ زاویه های جدیدی از آن هدایت کرد. همچنین، این دوره را با تولید آثار برجسته‌ای در سبک های مختلف از جمله جاز، راک، پاپ ، هیپ هاپ و موسیقی الکترونیک می شناسند.

موسیقی امروز:

امروزه، موسیقی به یک فرهنگ تاثیر گذار و بسیار پرطرفدار تبدیل شده است. هر سبکی از موسیقی توانسته‌، تاثیر خود را روی مخاطبان خاص خود بگذارد و باعث گسترش موسیقی در جهان شود. فرقی نمی کند که موسیقی در چه سبکی تولید می شود، چون هر سبکی طرفداران خاص خود را دارد. در این دوره نوآوری و خلاقیت در تولید یک اثر باعث همه گیر شدن و افزایش مخاطبان شما به عنوان یک آهنگساز خواهد شد. در این مسیر جذاب تاریخی، موسیقی به عنوان یک زبان بین المللی، همواره در جریان تحولات فرهنگی و اجتماعی جامعه انسانی تاثیر گذار بوده و همچنان نقش مهمی در زندگی انسان‌ها دارد.

اهمیت آهنگسازی و موسیقی

از آنجایی که انسان‌ها از طریق صدا و موسیقی، از گدشته تا به امروز، احساسات و تجربیات خود را بیان کرده‌اند، آهنگسازی به عنوان یکی از جذاب‌ترین و عمیق‌ترین هنرهای موجود، همواره مورد توجه همگان قرار گرفته است. این هنر، داستان‌هایی را با استفاده از نت‌ها و صدا سازهای مختلف روایت می کند و به آن زندگی می‌بخشد و از طریق ملودی‌ها و ریتم‌هایش، ارتباطی عمیقی را بین انسان‌ها ایجاد می‌کند.

آهنگسازی، بسیار فراتر از یک هنر است و یک زبان مشترک میان انسان هاست که هر فرد با استفاده از ابزارهای موسیقی،می تواند احساسات را بیان کند. این احساسات شامل، ملودی‌های غمگین تا ریتم‌های پرانرژی و شاد می شود. هر قطعه موسیقی داستانی از زندگی و تجربیات، فردی است که آن را خلق کرده است.

در دنیای امروز، آهنگسازی به شیوه های نوین و خیلی راحت تر از گذشته انجام می شود. ورود تکنولوژی به دنیای موسیقی کمک زیادی به ساده سازی فرایند تولید یک آهنگ کرده و با وجود نرم افزارهای آهنگسازی ، علاقه مندان به آهنگسازی می توانند با کمترین هزینه زمانی و مالی، ایده های خود را تبدیل به یک موسیقی منحصر به فرد کنند و به نتایجی شگفت انگیز دست پیدا کنند.

عناصر اصلی تولید یک قطعه موسیقی

افراد مختلفی برای تولید یک قطعه موسیقی تلاش می کنند تا در نهایت آن موسیقی به بهترین شکل ممکن به گوش شما برسد. هر کدام از این افراد دارای وظایف متفاوتی هستند. در اینجا برخی از مهمترین عناصر تولید یک قطعه موسیقی را به شما خواهیم گفت. البته در ویدیویی جداگانه مراحل ساخت یک آهنگ را توضیح داده ایم که می توانید آن را همین الان مشاهده کنید.

ترانه یا متن آهنگ

اگر موسیقی که تولید می شود با کلام است و قرار است که خواننده ای روی آن موسیقی اجرا کند، پس ترانه یا متن آهنگ یکی از ملزومات آن قطعه موسیقی محسوب می شود. متن آهنگ یا ترانه روی موضوع و فضای کلی یک آهنگ تاثیر گذار است ، پس مهم است که ترانه ای برای یک موسیقی انتخاب شود که مرتبط با موضوع اصلی آهنگ باشد. در مقاله ای جداگانه در مورد سوال پرتکرار اول ملودی بسازیم یا شعر بنویسیم صحبت کرده ایم که می توانید آن را مطالعه نمایید.

آهنگسازی (ملودی سازی)

ملودی یا مرحله آهنگسازی ، سرمنشا اصلی تولید یک قطعه موسیقی محسوب می شود. به نحوه اجرای یک شعر ملودی می گویند که بسته به فضای آهنگ می تواند متفاوت باشد. در واقع نوشتن نُت روی هر یک از کلمات یا بیت های یک ترانه و هماهنگ سازی آن ملودی ساخته شده وظیفه اصلی یک آهنگساز محسوب می شود.

تنظیم موسیقی

بعد از اینکه شعر و ملودی ساخته شد، نیاز است که براساس آنها ، سازهای مختلفی هر یک از نت ها را اجرا کنند که بسته به نوع موسیقی می توان انتخاب متفاوتی داشت. به این مرحله تنظیم موسیقی گفته می شود که سازها با توجه به سبک موسیقی و نحوه اجرای کار ، انتخاب و نواخته می شوند. اگر میخواهید بدانید که فرق آهنگسازی و تنظیم آهنگ چیست در مقاله ای جداگانه در مورد آن صحبت کرده ایم.

میکس و مسترینگ

مرحله آخر در تولید یک قطعه موسیقی میکس و مسترینگ است. در این مرحله کارهایی انجام می شود که کیفیت کلی موسیقی ساخته شده افزایش پیدا کند و موسیقی شما به صدادهی استانداردی برسد و کیفیت آن به اندازه موسیقی هایی باشد که شما در بازار می شنوید. وظیفه این کار برعهده مهندس صدا است که این فرایند را انجام می دهد. هر کدام از این مراحل به صورت مستقیم روی کیفیت موسیقی تولید شده تاثیر میگذارند.

ابزارهای آهنگسازی

برخلاف تصور خیلی از علاقه مندان به موسیقی که به تازگی میخواهند وارد مبحث فوق العاده جذاب آهنگسازی شوند، آهنگسازی فقط از طریق سازهای واقعی انجام نمی شود و همانطور که گفته شد، تولید موسیقی همانند دیگر حوزه ها دستخوش پیشرفت تکنولوژی شده است.

با ورود نرم افزارها به صنعت موسیقی دیگر نیاز به صرف هزینه های زیادی نیست که بتوانید موسیقی را یادبگیرید. چون این نرم افزارها فرایند تولید موسیقی را بسیار آسان تر از قبل کرده اند. مثلا امروزه سازهای مجازی در کنار سازهای واقعی به شما کمک می کنند که بدون خرید ساز بتوانید آهنگسازی کنید. نام دیگر سازهای مجازی (وی اس تی VST) می باشد که از سازهای واقعی نمونه برداری شده اند و به صورت نرم افزاری می توانید از آنها استفاده کنید.

در واقع شرکت هایی در جهان وجود دارند که صدای سازهای واقعی را با بهترین کیفیت ضبط می کنند و تبدیل به نرم افزار می کنند و شما می توانید از آنها در پروژه های موسیقی خود استفاده کنید که بسیاری از آنها کیفیت بسیار زیادی دارند و تقریبا تفاوت خاصی از نظر کیفیت با سازهای واقعی ندارند. ما در مقاله ای جداگانه به پرسش وی اس تی چیست پاسخ داده ایم و بهترین برنامه آهنگسازی را به شما معرفی کرده ایم.

موسیقی و تاثیرات فرهنگی

همانطور که گفته شد، آهنگسازی به عنوان یک زبان بین المللی شناخته می شود و تاثیرات زیادی روی فرهنگ یک جامعه دارد. در این بخش در مورد این موضوع مهم صحبت می کنیم تا با ابعاد جدیدتری از تاثیرات موسیقی در زندگی آشنا شوید.

در اغلب کشور های جهان، از آهنگسازی و موسیقی به عنوان شیوه ای برای بیان اعتراض، امید و نقدهای اجتماعی و سیاسی استفاده می شود. این ابزار قدرتمند می‌تواند افکار و احساسات جامعه را به صورت یک زبان مشترک تحت تاثیر قرار دهد. در واقع آهنگسازی و موسیقی زبان مشترک جامعه است که با مدیریت درست می تواند تاثیر بسیار خوبی بر فرهنگسازی اجتماعی یک جامعه سالم داشته باشد.

از طرف دیگر بسیاری از آهنگسازان، در پروژه های موسیقی خود از سازهای محلی شهر یا کشور خود استفاده می کنند که این کار باعث آشنایی بیشتر مردم سایر کشورها با فرهنگ و آداب و رسوم مربوط به آن منطقه خواهد شد. پس می توان گفت که موسیقی یک پل ارتباطی قدرتمند فرهنگی محسوب می شود که باعث درک عمیق تری از مفاهیم و ارزش های فرهنگی یک جامعه در بین مردم خواهد شد. موسیقی، می‌تواند به عنوان یک زبان مشترک و قوی در راستای تبادل فرهنگی عمل کند و به یک زبان بین المللی تبدیل شده است که هیچ مرزی ندارد و وظیفه آن انتقال احساسات و بازتاب تفکرات یک جامعه مدرن است.

آینده آهنگسازی

استفاده از هوش مصنوعی، برخلاف نظر منتقدان باعث پیشرفت آهنگسازی و موسیقی می شود. این تکنولوژی‌ها می‌توانند به آهنگسازان کمک کنند تا از آن به عنوان یک دستیار قدرتمند استفاده کنند. از طرف دیگر گسترش شبکه‌های اجتماعی مثل اینستاگرام و یوتوب و سرویس‌های پخش موسیقی آنلاین (Streaming) مانند اسپاتیفای و ساندکلود، به آهنگسازان کمک می کند تا بتوانند خیلی ساده تر از قبل موسیقی خود را با جهان به اشتراک بگذارند و سهم بیشتری از مخاطب را به خود اختصاص دهند.

در آینده ممکن است نحوه تولید موسیقی متفاوت از آن چیزی باشد که الان وجود دارد و پیشرفت تکنولوژی تاثیر مستقیمی روی صنعت موسیقی خواهد گذاشت و شاهد ابعاد جدیدتری از موسیقی در آینده خواهید بود. در ضمن اگر میخواهید ساخت آهنگ با هوش مصنوعی یا تغییر صدای خواننده با هوش مصنوعی را یادبگیرید همین الان میتوانید وارد یکی از این آموزش ها شوید و از دیدن آن لذت ببرید.

نتیجه گیری

در این مقاله به پرسش پرتکرار آهنگسازی چیست پاسخ دادیم و به زبان کاملا ساده و عامیانه در مورد تاثیر و اهمیت آهنگسازی صحبت کردیم. اگر نظری در رابطه با این مقاله دارید حتما آن را در بخش نظرات با ما به اشتراک بگذارید.